Влияние RM невозможно переоценить

RM, лидер корейской поп-группы BTS, стал страстным энтузиастом, коллекционером и популяризатором современного искусства.

Большое влияние RM оказал на художественные учреждения в Ю.Корее и США, используя Instagram для показа крупных музеев.

Корейский музыкант сообщает о своих визитах своим 35,6 миллионам подписчиков в Instagram, отправляя самых нетерпеливых посетить и узнать больше. Именно это происходит, когда одна из крупнейших мировых поп-звезд увлекается новым хобби.

 

В издательстве ARTnews взяли у Намджуна интервью по электронной почте.

    «Как энтузиаст искусства и коллекционер, который любит искусство, я много читаю и изучаю, надеясь развить особое понимание и более проницательный взгляд…», - сказал RM, который начал регулярно посещать музеи в 2018 году.

    «Я плохо справляюсь с многозадачностью, но я человек, который копает глубже, когда мне это интересно. Сейчас я занимаюсь искусством».

Глубокое понимание искусства RM хорошо известно в Южной Корее.

Куратор SeMA сказал, что после того, как в этом году Намджун одолжил скульптуру художника Квон Джин Кю Сеульскому художественному музею, выставка стала одной из самых посещаемых. Когда прошлым летом его сфотографировали за чтением книги о корейских художниках, которая не выпускалась десятилетиями, она внезапно стала бестселлером.

Для многих на арт-сцене Южной Кореи влияние RM невозможно переоценить.

    «В наши дни проводится много художественных выставок, и их можно разделить на две большие категории», — сказал в декабре корейской радиостанции SBS Power FM профессор истории западного искусства Корейского национального университета искусств Ян Чжон-му.

    «Те, по которым RM ходил, и те, на которые RM не ходил».

 

 

RM во время экскурсии по часовне Ротко в декабре 2021 года с менеджером по коммуникациям и привлечению посетителей Уиллом Дэвисоном и директором по программированию и взаимодействию с общественностью Эшли Клеммер.

Уилл Дэвисон, менеджер по связям с общественностью и привлечению посетителей в часовню Ротко, провел для RM персональную экскурсию.

«Я был очарован его глубиной знаний и признательностью за мастерство Марка Ротко», — сказал Дэвисон, отметив, что RM посмотрел работы Ротко по всему миру.

«Было приятно находиться в его присутствии и просто увидеть с высоты птичьего полета его понимание этой работы».

 

Это называется Namjooning (намджунинг):

фанаты публикуют свои фотографии, на которых они делают то, что составляет хобби RM: походы, езда на велосипеде, уход за растениями, восхищение небом, походы по музеям.

Оценка искусства стала обычным методом #Namjooning.

Часовня Ротко сообщила о многочисленных посетителях, рассказавших персоналу, что RM вдохновил их визит.

The Broad в Лос-Анджелесе и The Menil Collection упомянули, что видели скопление посетителей в местах, где RM позировал для своих постов в Instagram, например, за пределами галереи Menil’s Cy Twombly.

Точно так же в Национальной галерее искусств фанаты воссоздали фотографию Намджуна у входа в музей на 6-й улице.

Гатри рассказала, что видела, как фанаты делятся фотографиями любимых произведений искусства музыканта.

Вирджи Феликс, 44-летняя медсестра отделения интенсивной терапии из Атланты, рассказала, что посетила музеи The Broad и The Getty во время визита в Лос-Анджелес после того, как увидела пост RM об этих учреждениях:

«Мы смогли увидет искусство, о котором мы, возможно, и не думали».

Несколько фанатов сказали, что их вдохновило посещение местных музеев, другие планируют посетить те же учреждения, что и RM, особенно те, до которых трудно добраться.

Вдохновленная RM, 30-летняя UX-дизайнер из Бруклина Эмбер Мак планирует посетить часовню Ротко: «Потому что жизнь слишком коротка, чтобы не видеть искусство, которое любишь».

 

 

В то время как BTS стали одними из самых известных групп в мире, мир американского искусства, похоже, быстро набирает обороты.

В начале декабря прошлого года RM отправился в путешествие по США, которое он задокументировал в аккаунте в Instagram, созданном незадолго до поездки.

В то время как RM публиковал фотографии с концертов, свои любимые материалы для чтения, селфи или повседневную жизнь, его самой распространенной темой было искусство — и, в частности, различные выставки, которые он посещал.

По словам RM инстаграмм стал «местом, где я могу поделиться своим вкусом и жизнью за пределами сцены, которые могут быть интересны людям».

И поскольку RM стал более увлечен искусством, его «спектр любимых произведений искусства или художников становится шире».

Это означает, что нужно посетить больше выставок.

Когда Техасский художественный музей Кимбелла и Музей Блэнтона узнали, что РМ находится в штате, каждый из них публично уговаривал его в твиттере приехать в гости.

Ранее RM выступил с речью в Метрополитен-музее, когда правительство Южной Кореи пожертвовало в их коллекцию современную национальную посуду.

Визиты RM, как правило, не объявляются, но художественные учреждения отмечают всплеск активности в социальных сетях после его сообщений.

По словам Анабет Гатри, начальника отдела коммуникаций Национальной галереи США, галерея приобрела почти в три раза больше подписчиков, чем в среднем за день.

«Мы были воодушевлены, увидев, как много людей поделились тем, что теперь они были вдохновлены посетить», — сказал Гатри.

***

 

Поскольку RM проводит больше времени в художественных учреждениях США, профессионалы в области искусства начали признавать в нем человека со сложным пониманием искусства.

После визита RM в Chinati Foundation директор Дженни Мур описала звезду K-Pop как «известного коллекционера произведений искусства» и «особенно увлеченного» корейским художником Юн Хён Гыном и американским художником-минималистом Дональдом Джаддом.

Chinati, который был основан Джаддом и содержит многие из его работ в своей постоянной коллекции, недавно представил обоих художников на специальной выставке.

«Мы провели несколько часов, осматривая постоянные инсталляции и специальные выставки, и особенно ценим то, что РМ поделился с нами своим восприятием работы и своими глубокими знаниями как Джадда, так и Юна», — сказал Мур.

 

Когда RM обсуждает эту особую страсть, он часто говорит об искусстве, как об убежище.

    «Изобразительное искусство — это другая область, и поскольку я могу просто наслаждаться им без каких-либо условий, ощущение становится более ярким.

    Визуальный опыт кажется более полным.

    Меня часто трогает тот факт, что я могу видеть и чувствовать настоящие текстуры или физическое существование работы того времени, когда художники были живы».

Но он ищет способы сделать искусство доступным для новичков.

    «Когда-нибудь я хотел бы создать общественное пространство, связанное с искусством, которое, я думаю, не было бы в форме галереи или музея».

 

Интервью RM с ARTnews по электронной почте

о растущей роли искусства в его жизни, как он выбирает, какие выставки посетить, о разнице между посещением музеев в качестве RM и Ким Намджуна, как обычного человека.

 

Некоторые люди используют свой Instagram как своеобразный дневник. Есть ли у вашего какая-то конкретная цель для вас?

    Я думаю, что молодые люди в наши дни используют свою ленту в Instagram, чтобы представить себя.

    От введения профиля, хэштегов и фотографий, которые они делают в определенном месте, каждая деталь говорит о том, кто они, и это одна из лучших платформ для саморекламы и брендинга.

    Когда я хочу с кем-то познакомиться, я часто просматриваю их ленту, но стараюсь не судить о книге по обложке.

Мой аккаунт в Instagram буквально «просто архив» обо мне.

Я уверен, что люди знакомы с RM как с публичной фигурой на сцене…

Это архив как для RM, так и для Ким Намджуна, и я также делаю это для себя в будущем.

 

Как вы включили изобразительное искусство в свою повседневную жизнь?

    Я думаю, что самое интересное в том, что я склонен интерпретировать природу или простые объекты через «призму искусства».

    «Это кипарис на картинах Винсента Ван Гога» или «Это бутылка Джорджио Моранди». Подобные мысли приходят на ум.

 

Что вы думаете о своем влиянии в мире искусства?

    Как один из многих энтузиастов искусства, я просто хочу посещать большие выставки, когда у меня есть возможность, и делиться ими с людьми, чтобы они тоже могли наслаждаться ими.

 

В чем разница между посещением этих заведений в роли РМ и Ким Намджуна?

    Ответственность на первом месте в публичных мероприятиях.

    Чтобы просто насладиться искусством, я бы нанес личный визит.

    Я чувствую себя счастливее всего, когда нахожусь на художественной выставке как личность.

 

Вы говорили о том, что посещение выставок стало частью вашей новой нормы и помогло вам обрести чувство равновесия. Каково было вам во времена пандемии, когда закрывались музеи и галереи?

    Даже во время пандемии многие музеи и галереи работали по предварительному заказу, поэтому я мог посещать их большую часть времени. Однако я чувствовал себя беспомощным, когда некоторые из моих любимых мест закрылись на несколько месяцев... Невероятно, как можно так быстро привыкнуть к чему-либо.

 

Как вы выбираете, куда идти?

    Обычно я выбираю выставку, посвященную моему любимому художнику, или место, которое мне интересно, например, музей Гуггенхайма или музей Гленстоуна.

    В Корее я посещаю музеи, в которых представлены работы современных и современных корейских художников.

    Когда я за границей, я выбираю, исходя из пространства и самих художников.

 

Во многих учреждениях, которые вы посещаете, есть работы корейских художников, либо постоянно, либо на выставках во время вашего визита. Отличается ли опыт знакомства с корейским искусством во время работы за границей от ваших частых поездок на выставки корейского искусства в Корее?

    Мне нравится думать о том, как разные пространства придают произведениям искусства разную энергию и ощущение.

    При просмотре работ корейских художников в зарубежных странах национальность не так важна. Но я могу с уверенностью сказать, что, увидев работы Юн Хён Гына в Палаццо Фортуни в Венеции и выставленные вместе с работами Дональда Джадда в Фонде Чинати, я был в восторге.

 

Некоторые из мест, которые вы посещали, например Фонд Чинати в Марфе, штат Техас, особенно трудно посетить. У вас есть список дел или вы реагируете на то, куда вас ведет ваша работа?

    В США и Европе так много частных музеев и коллекций, которыми руководят лучшие коллекционеры мира или местные сообщества, которые я хотел бы посетить.

    Я думаю, это зависит от того, как далеко я могу зайти в то время.

    Но для особых мест, таких как Чинати, я всегда старался прийти.

 

Вы бы снова отправились в арт-путешествие, подобное тому, что было после концертов BTS в Лос-Анджелесе в 2021 году?

    Я хотел бы сделать это снова, когда у меня будет шанс.

    Я хотел бы посетить места, где я еще не был.

 

Когда вы говорите об искусстве, вы часто говорите о вневременности, долговечности работ, которые переживут художника. Есть ли что-то в живописи и скульптуре, что кажется вам более постоянным или вечным, чем ваша музыка?

    Музыка также обладает непреходящей силой, когда мы думаем о таких музыкантах, как Бетховен, Бах, The Beatles и Боб Дилан.

    Но я лично ощущаю вечность на более глубоком уровне в другой сфере, не связанной с моей профессией.

 

Твои обширные знания о конкретных художниках и изобразительном искусстве в целом неоднократно всплывали [в разговорах с людьми о твоем влиянии на искусство]. Какой совет вы можете дать своим поклонникам или тем, кто хочет больше узнать об искусстве, но не знает, с чего начать?

    Я бы посоветовал начать с посещения близлежащих национальных, общественных музеев или небольших галерей.

    Когда дело доходит до современного искусства, некоторым людям сложнее, потому что они не знают, как подходить к работам или интерпретировать их, поскольку работы, как правило, более концептуальны.

    (Мне тоже иногда бывает трудно.)

    Но впечатления от просмотра, вкус и вдохновение зависят исключительно от зрителей.

    Как только вы разовьете свой собственный вкус и узнаете, какой вид искусства или художника вам нравится, вы будете лучше различать их.

    Более того, у вас может быть более глубокое понимание себя.

    Я думаю, что это самая интригующая часть искусства.